Con solo un alter ego para la compañía, J Cole se presenta como la brújula moral del rap con este magistral quinto álbum.
Cuando J Cole anunció la inminente llegada de KOD a principios de la semana pasada, algo de emoción fue causada por el tracklisting: no tanto los títulos en sí mismos como el hecho de que dos de ellos parecían tener una aparición como invitados, de un artista hasta ahora desconocido llamado kill Edward. Lo único que todos saben sobre J Cole es que sus álbumes casi nunca cuentan con invitados especiales.
Su álbum del 2014 “Forest Hills Drive” rompió un registro de transmisión en Spotify que anteriormente tenía One Direction.
La frase "J Cole fue disco de platino sin colaboraciones" fue interminable repetido en internet.
Algunas voces sugirieron que la presencia de kiLL Edward era todo un engaño elaborado, otras que la naturaleza "experimental" de su quinto álbum podría incluir un relajamiento de su aversión a compartir el espacio con los demás.
Le toma a KOD cuestión de minutos anunciar que Kill Edward resulta ser el mismo Cole, su voz se ralentizó, al contrario de la voz de Prince de Camille.
Puedes burlarte de los comentarios de sus fanáticos acerca de la "pureza" de sus logros si quieres, pero también hay un sentido en el que Cole se ha hecho famoso haciendo exactamente lo contrario de prácticamente todos los otros artistas de hip-hop contemporáneos. Sus álbumes se expanden hacia la hora y media, llenos de apariciones de invitados especiales que a veces parecen hablar menos de fraternidad artística y más de garantizar que cada base comercial esté cubierta.
Los álbumes de J Cole están libres de relleno, las letras más impactantes emocionalmente de KOD están en pistas etiquetadas como interludios y outros, palabras que normalmente garantizan que no se perderá mucho si toca el avance rápido. Aqui no. El interludio puede ser un examen desgarrador y despiadado del alcoholismo de su madre y la propia incapacidad de Cole para intervenir o ayudar.
El track "Window Pain" se refiere a un niño que Cole conoció a través de su organización sin fines de lucro la Fundación Dreamville, quien intentó dar sentido a los disparos de su primo al sugerir que era parte del plan maestro de Dios, una señal de que Jesús regresaría "entonces podemos regocijarnos con él y tener nuestro tiempo "
Tampoco se molesta mucho Cole con hacer un gancho garantizado para la radio y el éxito pop. Al igual que su predecesora de 2016, “4 Your Eyez Only”, la música en KOD es escasa y discreta: incluso el track, "ATM", está configurada para acordes de piano apagados y jazz, mientras que los oyentes de una determinada época pueden encontrar el término "trip-hop". "Viene a la mente de forma espontánea cuando la guitarra sinuosa y la muestra de vibráfono en "Brackets" cobran vida.
En el sonido de KOD existe un área curiosa y atractiva, entre pedregosos y ligeramente inquietantes como "Motiv8" que gira en torno a poco más que una misteriosa figura de teclado y un grito incorpóreo de "obtener dinero"
Este es un álbum en el que Cole se establece como la conciencia del hip hop convencional: el humor ridículo y autocrítico de su single del 2014 Wet Dreamz y la cálida satisfacción de Foldin 'Clothes brillan por su ausencia. En cambio, encontramos a Cole levantando una ceja preocupada por el consumo de drogas en el mundo y probando la obsesión del hip-hop con el dinero.
Es el tipo de cosa que podría salir un poco de predicación, pero aquí no, principalmente porque Cole siempre se implica rápidamente. Él ha afirmado que "sorbió tanto Actavis que convencí a Actavis de que deberían pagarme"; mientras está en un cajero automático, es tan culpable como cualquiera de permitir que su riqueza defina su autoestima. También es muy bueno para invertir inesperadamente el guión a mitad de una pista.
Brackets comienza a sonar preocupantemente como un hombre rico quejándose de tener que pagar impuestos, pero termina en un lugar muy diferente: una acusación del racismo inherente al gasto del gobierno de EE. UU.
Pero el mejor track de KOD puede ser 1985, que se anuncia como una muestra de su próximo proyecto “The Fall Off”.
Ofrece a las nuevas generaciones de artistas del hip-hop (por quienes Cole no está "impresionado") una conversación sabia, cálida pero firme que pasa de los consejos prácticos, las advertencias sobre la naturaleza fugaz de la fama y la improbabilidad de saltar a las tendencias y una sugerencia impresionantemente incisiva, deberían pensar detenidamente sobre la naturaleza de su atractivo: "A estos niños blancos les encanta que no les importa una mierda, porque eso es exactamente lo que se espera cuando su piel es negra ... Quieren ser negros y pensar que su canción es cómo se siente".
Es claramente el material sobre el que se genera una gran controversia: puedes ver los titulares sobre los raperos a los que se dirige "aplaudiendo" mientras suena. Pero al igual que el resto de KOD, te deja con muchas ganas de ver a dónde irá J Cole.
